Mosaico (em itálico. Mosaico, de lat. Musivum, literalmente - dedicado a musas) é o nome comum de várias técnicas de arte decorativa e aplicada. Os mais famosos deles são romanos e florentinos. Um mosaico é uma imagem ou padrão feito de partículas homogêneas ou com diferentes materiais (pode ser pedra, smalt, ladrilhos cerâmicos, vitrais).
O mosaico florentino é o tipo de mosaico tecnicamente mais sofisticado. Para sua fabricação, os artesãos usam pedras ornamentais coloridas de certas tonalidades, que recebem a forma e o corte desejados. Após o processamento, os elementos de pedra são unidos entre si, formando um padrão.
As primeiras amostras de mosaico datam do terceiro milênio aC. e pertencem à cultura da antiga Suméria, que existia no Oriente Médio na região da Mesopotâmia. Arqueólogos descobriram produtos de madeira e argila incrustados de conchas, marfim, lápis-lazúli e outros materiais. Mosaicos também foram dispostos no chão. Mais tarde, quando as pessoas apreciaram as enormes possibilidades decorativas do mosaico, o escopo de sua aplicação se expandiu: passou a decorar instrumentos musicais, móveis, louças e paredes de edifícios. Da Mesopotâmia, os mosaicos migraram para o Egito e, mais tarde, para os centros da cultura Crito-micênica.
Caixão "Ur Padrão" (2,5 mil anos aC): (Londres, Museu Britânico)
Nos tempos antigos, Alexandria do Egito se tornou o principal centro de mosaicos, de onde a produção de mosaicos era emprestada pelos romanos. Durante essa evolução, as técnicas de fabricação de materiais e mosaicos mudaram.
No período clássico, os padrões de mosaico no chão eram feitos principalmente de seixos coloridos - de seixos inteiros e não partidos. Inicialmente, os mosaicos romanos também eram feitos de pedra, mas depois o smalt foi inventado. O smalt é um vidro colorido opaco que é fundido em fornos e, depois de resfriado e solidificado, é inscrito em módulos do tamanho necessário. Após o surgimento de tal material, o mosaico romano se espalhou e alcançou alturas artísticas sem precedentes.
Batalha de Alexandre, o Grande, com Dario, Pompéia (século 2 aC), fragmento de mosaico romano
O mosaico alcançou uma perfeição particularmente alta em Bizâncio, quando imagens de mosaicos começaram a adornar as paredes e abóbadas das igrejas. Conjuntos de esmalte e pedras (geralmente semipreciosos) não eram polidos, o que nos permitia obter profundidade de cor. A superfície cintilante desses mosaicos, seus fundos dourados, expandiram opticamente o espaço real do interior dos templos e palácios da nobreza.
A técnica do mosaico florentino se desenvolveu muito mais tarde, em algum lugar no meio do século XVI. Em Florença, os artistas há muito tempo se envolvem em mosaicos, mas somente no Renascimento eles desenvolveram uma técnica original, que será discutida mais adiante. Mosaico florentino Não foi difundido até o momento em que não estava interessado no duque toscano Ferdinando I de Médici (1549 - 1609). Sua família possuía a oficina de mosaicos mais famosa da cidade, inaugurada em 1580, mas apenas sua energia deu ao mosaico florentino um novo ímpeto. Logo após a apresentação, a moda do mosaico florentino se espalhou por toda a Europa.
Cristo é o bom pastor. Mosaico do século V. Mausoléu de Galla Placidia. Ravena
O famoso historiador e teórico da arte renascentista D. Vasari foi um dos primeiros a dar uma descrição da técnica do mosaico florentino. “Nossos mestres contemporâneos”, escreveu ele, “adicionaram outro tipo de mosaico ao mosaico de pequenas peças - na forma de incrustações de mármore, reproduzindo histórias escritas em claro-escuro ... Portanto, começaram a retratar com grande habilidade grandes histórias que podem ser colocadas não apenas no chão ... mas incrustou com eles também as fachadas de muros e palácios. ”
No ateliê de Medici, chamado de “Galeria de Dei Lavori”, os mestres italianos começaram a experimentar a composição de imagens de pedras coloridas, que mais tarde ficaram conhecidas como “pietra dura”, que em italiano significa “pedra ornamental”.
Então, gradualmente, um novo tipo de mosaico apareceu - florentino ou "pietra dura", cuja técnica foi chamada commesso ("encaixada"). As pedras, que tinham uma forma diferente, eram tão bem ajustadas que era difícil distinguir a borda entre elas. Isso tornou possível criar belos itens de interior. A arte de criar pinturas em mosaico no estilo florentino foi muito popular na Europa por cerca de três séculos. Mas no final do século XIX, o mosaico florentino começou a sair gradualmente da moda.
Na Rússia, o mosaico florentino apareceu sob a imperatriz Elizabeth na primeira metade do século XVIII. No entanto, o nível de habilidade até meados do século XIX era baixo. Os mestres russos não podiam competir com os melhores artistas europeus. A descoberta ocorreu mais tarde e foi associada às atividades de Ivan Sokolov, que primeiro estudou na escola de arte da fábrica de moagem de Peterhof, e depois em 1847 foi enviado para dominar a habilidade em Florença. Ao retornar à sua terra natal, Sokolov criou uma oficina em Peterhof, que logo se tornou conhecida por seus produtos em toda a Europa.
O mosaico florentino desenvolvido nos tempos soviéticos, decorava os tetos e as paredes do metrô e vários edifícios públicos. Basicamente, eram telas monumentais, nas quais o mosaico florentino perdeu sua filigrana de jóias. Agora, a arte do mosaico florentino está experimentando um novo surto na Rússia.
Um tipo especial de mosaico decorativo é o mosaico usado na arquitetura de revestimento, conhecido como "mosaico russo". É feito de finas placas de pedra cara, selecionadas para que a parte decorada do edifício pareça ser feita de pedra inteira. Um exemplo inigualável de "mosaico russo" está enfrentando malaquita e lápis-lazúli de algumas colunas na Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo.
A última onda de arte em mosaico foi vivida na era moderna: decoração em mosaico de edifícios arquitetônicos de A. Gaudi, mosaico de G. Klimt na Áustria, M. A. Vrubel na Rússia. No século XX. muitos mestres notáveis trabalharam na técnica do mosaico: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov e outros.
Além dos tipos clássicos de mosaicos, hoje existem muitas opções para várias técnicas e tecnologias de mosaico. Um dos mais populares hoje em dia é um mosaico de cerâmica ou vitrais quebrados ou estampados. O fundador dessa abordagem é considerado por Antonio Gaudi, que usou ativamente mosaicos de cerâmica quebrada e vidro em suas obras de arte arquitetônicas.
A história
Commesso é o nome do meio do mosaico florentino. Esta é uma técnica para criar pinturas com finas peças de pedras semipreciosas de cores vivas, desenvolvidas em Florença no final do século XVI. Mais comuns As pedras para sua produção são ágata, quartzo, calcedônia, jaspe, granito, pórfiro, lápis-lazúli. O design do commesso para bancadas e pequenos painéis de parede varia de cores simbólicas a paisagens. O trabalho é realizado com cuidado e sensibilidade a um objeto de arte.
A primeira cópia gravada dessa técnica apareceu no final do século 14 em Florença, foi localizada no duque de Médici. No século XVI, Francesco-I contratou vários artistas italianos famosos para criar painéis. A arte começou a se desenvolver rapidamente. Em 1588, o sucessor de Francesco, Ferdinando-I, fundou a oficina de pedra do Opificio delle Pietre Dure como um local permanente para aulas de mestrado. O primeiro grupo de artistas contratados aperfeiçoou a arte do Commesso em uma perspectiva muito ilusória. A oficina existiu no século XVII. Produziu decorações para capelas funerárias da família.
No início do século XVIII, os trabalhos de montagem de peças pequenas eram procurados em toda a Europa. Artesãos florentinos decoravam os salões dos tribunais europeus. O workshop continuou a funcionar graças ao apoio do Instituto Estadual no século XX. Criou obras de alta qualidade técnica e artística na década de 1920.
A arte em mosaico florentino é uma das convenções de arte que floresceram em Florença durante o Renascimento. Sua história está repleta de uma rica tradição de um ambiente inovador: arquitetura, design, pintura, escultura. A capital da região da Toscana ficou conhecida como o berço do renascimento. É considerada a cidade mais significativa em termos de influência no renascimento italiano.
A era de ouro da arte florentina começou na virada do segundo milênio. Florença desempenhou um papel importante na realização dos ideais do Renascimento em todo o mundo, devido aos muitos artistas talentosos. Ela financiou e incentivou muitos artesãos, permitindo que seus talentos aparecessem.
Materiais
Inicialmente, apenas pedras preciosas e semipreciosas foram usadas para criar o mosaico. Com o desenvolvimento do artesanato, os artesãos acrescentaram materiais artificiais populares e duráveis. O mosaico feito de pedras é durável, a tinta natural brilhante não desbota da luz solar. A pedra natural mantém a saturação da cor. Uma transição suave de tons no material ajuda o mestre a realizar uma composição semelhante à imagem original.
Exemplo de uso clássico: mármore escuro para o fundo combinado com jaspe, ametista e turquesa criará o contraste desejado. Os elementos ficam mais brilhantes no plano preto. Traços nas pedras (traços, manchas, manchas) são a base desta técnica. O segredo dos mestres em mudar a tonalidade da ferramenta de trabalho é o efeito da temperatura. O mármore aquecido adquire um delicado esquema de cores rosa, a calcedônia se torna mais brilhante após o aquecimento. Para o trabalho, são selecionadas placas que imitam a folhagem das árvores com estrias, para a imagem dos animais - uma pedra com um padrão de vilosidades.
De vidro
A superfície de vidro do painel possui uma estrutura suave e holística. Usado para decorar arte decorativa, desenhos e móveis.
Mosaicos de vidro são geralmente divididos em duas subcategorias: para decorar paredes e tetos, móveis e acessórios. A forma de arte surgiu em 1500 durante a era Nyaunyan. O mosaico de vidro é combinado com pedras preciosas e semipreciosas.
Cerâmica
Pinturas ou acabamentos em cerâmica têm as seguintes vantagens:
- força, dureza,
- excelente resistência ao desgaste
- baixa condutividade térmica
- resistência à corrosão
- isolamento elétrico
- resistência química
- excelente acabamento superficial.
A técnica florentina é frequentemente usada na cerâmica para criar painéis nas paredes ou pisos.
O material é brilhante e fosco. A superfície do espelho é usada para paredes.Os componentes sem brilho são recomendados para deitar no chão.
A etapa final do mosaico cerâmico é o rejuntamento. Seu papel é combinar elementos.
Funcionalidades
O trabalho realizado pelo método florentino parece impecável. Os detalhes criam um acabamento de superfície plana. Peças de tamanho de material escondem as costuras. Polir pedras, vidro e cerâmica faz a superfície brilhar.
Mosaico florentino tem uma abundância de cores. Os tons de branco, preto, vermelho, esmeralda, marrom, amarelo e azul permitem criar qualquer obra de arte.
Os materiais utilizados para executar esta técnica têm qualidades especiais:
- Resistência à umidade. A resistência à água não permite que a água passe pelo painel. Se a umidade entrar no produto, uma esponja comum lidará com a tarefa. Não se preocupe com mofo ou corrosão. Estes materiais são utilizados para revestimentos de piscinas, resistem aos efeitos dos elementos da água.
- Resistência ao gelo. A resistência ao gelo de um mosaico é especialmente importante para aqueles que vão decorar áreas externas abertas na rua. A varanda e os mandris estão decorados em estilo florentino. Sob a influência da neve ou do peso da camada de gelo, o material permanecerá intacto.
- Exclusividade. Na natureza, não há objetos idênticos. Se você precisar copiar uma composição no estilo da técnica florentina, as semelhanças completas não acontecerão. O segundo padrão desse tipo não funcionará.
- Longevidade. Pedra, cerâmica, vidro mantêm a saturação de tons por décadas. Uma pintura pintada com tintas passa por restauração, esses materiais duráveis mostram estouros de tinta ao longo de toda a sua vida útil.
No entanto, trabalhos realizados no desempenho florentino são um trabalho longo e difícil. Demora pelo menos dois meses para criar uma tela exclusiva. Permitir esse luxo em casa pode pessoas com riqueza. Afinal, essa tela será cara.
Hoje, a decoração com mosaicos florentinos é usada na igreja, assim como para decorar objetos em casa. Painéis semelhantes a pinturas pitorescas adornam as paredes de grandes salões, armários e salas de estar.
Fabricação
O mestre realiza um trabalho meticuloso com muita paciência. Cada pedaço de material é diferente em tamanho. É cortado, formado, sujeito a tensões mecânicas. Então, novamente medido e reprocessado até então, até que ele não corresponda totalmente às dimensões para conexão com a parte adjacente. Os artesãos costumam dedicar horas à obtenção de uma peça do quebra-cabeça.
O processo de execução da técnica é dividido em três etapas:
- seleção de material
- coleção de mosaicos (diretos ou reversos),
- polir a superfície.
Pegando pedras vale a pena considerar as propriedades da rocha, uma vez que cada mineral tem um caráter óptico. Isso é porosidade, suavidade, brilho, saturação de cores.
Para entender como o produto cuidará do polimento, o material deve ser umedecido com água.
No século 21, é possível fazer esse trabalho mais rapidamente com a tecnologia digital. O raio laser transfere a imagem do computador sem erros desnecessários e deixa a margem necessária nas bordas do elemento.
Nos itens preparados, faça marcações e corte as peças na máquina. A espessura das placas acabadas atinge 2-3 mm. A conclusão das peças ocorre em uma máquina para retificar peças. O método inverso para montar a pintura é colocar os elementos com a face para baixo usando estênceis. A base montada é fixada com cola do lado errado. Este método é usado para trabalhos em massa. O toque final é a retificação da superfície acabada.
Método de discagem direta de imagem - colocação de peças em objetos (bancada, baú, caixão). Artesãos experientes empilham os fragmentos usando a camada de fixação. Todos os elementos dispostos na superfície são tratados com pasta de polimento.. O polimento é escolhido de acordo com o material de trabalho. A decoração final mostra brilho, excesso de tons na composição artística.
Mosaico florentino no interior é usado por pessoas com alto status. Este design pode ser encontrado na decoração do banheiro, piscina e utensílios domésticos, enfatizando a presença do paladar.
Para mais informações sobre mosaicos florentinos, consulte o próximo vídeo.
Formação e desenvolvimento do estilo na Rússia
A complexidade do processo, a duração da fabricação (os artesãos trabalharam em obras individuais por vários anos) e o uso de pedras semipreciosas tornaram essa arte elitista, cortês.Nem toda corte real podia arcar com a manutenção de tal oficina.
Artesãos russos dominaram e desenvolveram esta técnica sob a czarina Elizabeth Petrovna, e muitos de seus trabalhos dignos competiam com modelos italianos. O desenvolvimento desse estilo na Rússia está associado ao nome do mestre da fábrica lapidária de Peterhof, Ivan Sokolov, que foi treinado em Florença. Ele usou magistralmente jaspe, ágata e quartzo da Sibéria. Reminiscências de contemporâneos sobre suas obras foram preservadas, onde as flores dispostas em pedras pareciam vivas e perfumadas.
Os principais centros para trabalhar com mosaicos florentinos são as fábricas de Peterhof, Yekaterinburg e a fábrica de corte de pedras Kolyvan em Altai. Os cortadores de pedra russos estão começando a usar amplamente a mais bela malaquita de pedras preciosas dos Urais, que possui um padrão expressivo, e os minerais Altai altamente duros, cujo processamento é possível apenas com ferramentas de diamante.
No futuro, foram os artistas da planta Kolyvan da estação de Barnaul que criaram um dos maiores painéis (46 m²) fabricados nessa técnica.
Muitas "pinturas" em mosaico bonitas adornam as paredes do metrô de Moscou e fazem dele o orgulho da capital.
Método de fabricação
O processo de fabricação do mosaico florentino pode ser dividido em três etapas:
- operações de compras - seleção de matérias-primas de alta qualidade, marcação de pedra e seu corte,
- um conjunto de elementos de mosaico - há duas maneiras: direta e reversa,
- acabamento - acabamento e polimento do produto.
Ao escolher uma pedra, é muito importante conhecer e levar em consideração suas propriedades, já que a direção do corte depende disso. Cada mineral tem suas próprias características ópticas individuais, é derramado de maneira especial na luz e tem sua própria estrutura. A pedra deve ser umedecida com água, depois ficar brilhante, como após o polimento, e você poderá entender como o produto acabado ficará.
As pedras selecionadas são marcadas e cortadas em uma máquina especial. Durante esse processo, a água fria é derramada em abundância para resfriar a serra e monitorar cuidadosamente a segurança. Os elementos são cortados com uma margem para o processamento de juntas.
Em nossa era da tecnologia digital, o corte a laser está sendo cada vez mais utilizado, transferindo um desenho de um computador sem erros e com a margem necessária.
Os artesãos florentinos cortam os fragmentos necessários de chapas finas de 2-3 mm de espessura usando uma serra especial - uma espécie de arco de um galho de cerejeira elástico dobrado com um fio esticado. Alguns artesãos continuam a usar essa ferramenta autêntica hoje.
O acabamento de peças individuais ao longo do contorno é realizado em uma retificadora usando uma roda de carborundo ou uma placa de diamante, finalizada manualmente com limas de diamante.
Ao montar os elementos na imagem geral pelo método inverso, os fragmentos de mosaico são colocados com a face para baixo nos estênceis e fixados por dentro com o adesivo na base (por exemplo, fibra de vidro ou papel vegetal). Essa tecnologia é conveniente para a criação de um projeto em grande escala: assim, grandes peças montadas a partir de pequenos elementos são montadas no local. Esse método também permite moer a superfície frontal do mosaico na oficina.
A técnica de discagem direta coloca fragmentos de uma imagem imediatamente de forma permanente. Antigos artesãos no local colocavam pedaços de pratos de pedra picada em uma camada de fixação achatada. Hoje, a discagem direta, bem como a discagem reversa, é mais frequentemente realizada em oficinas em uma base de fibra de vidro e depois transferida para o objeto.
O produto montado é processado usando pastas de acabamento e polimento. Diferentes composições de polimento são usadas para diferentes tipos de pedra, dependendo das propriedades físicas e mecânicas do mineral.
O acabamento confere à pedra um brilho delicioso, revela todas as suas modulações e tons.
Usando o mosaico florentino hoje
A alta decoratividade dos mosaicos florentinos é muito apreciada pelos arquitetos. No período soviético, o uso de vários tipos de mosaicos para edifícios públicos passou pelo auge. A maioria dos painéis era feita de esmalte, mas o método florentino também não foi esquecido e foi usado ativamente. E como essa técnica é a mais durável, já que os anos não dominam as pinturas em pedra, elas ainda parecem novas.
Nos interiores modernos, um mosaico florentino corretamente selecionado não parecerá um elemento alienígena e obsoleto. Magníficos painéis estampados para paredes e pisos no corredor, banheiro, cozinha podem ser inseridos tanto no estilo clássico quanto no moderno, eles reviverão uma alta tecnologia ou um loft rigoroso. Ficará com ótimas pinturas em mosaico na decoração da piscina ou terraço em uma casa de campo.
As pequenas formas desse mosaico também parecem interessantes: decorar caixões, espelhos, conjuntos de presentes para um escritório e assim por diante.
Essa técnica também é amplamente usada em jóias: grandes broches, brincos, anéis, pingentes com um conjunto de padrões de pedra têm um apelo especial de material natural.
Apesar do progresso tecnológico, o método do mosaico florentino ainda permanece trabalhoso e feito pelo homem, de modo que essas obras são bastante caras e o preço das melhores amostras é comparável ao custo das obras-primas da pintura clássica.
O mestre fala ainda mais sobre a arte da “pintura em pedra” no próximo vídeo.
